El plantejament de la petita xerrada sobre l’obra d’Antonio López «Penetrar la realitat, transcendir la realitat» intenta retornar la mirada del pintor a les consideracions sobre la seva obra, apartant-se dels plantejaments ordinàriament historicistes o subjectes als postulats d’un moviment artístic determinat.
Antonio López representa, gairebé de manera recurrent, una anomalia dins de la pintura realista de qualsevol període.
La pintura històrica no valora en excés la representació de la quotidianitat i són excepcionals els casos en què, com en Chardin, Van Eyck o Sánchez Cotán, els objectes i les natures mortes són tractats com una cosa interessant en si mateixa. Sovint trobem que aquests objectes i aquests espais no són sinó l’entorn adequat per desenvolupar un succés històric o el mer escenari per narrar una anècdota.
”Antonio López s’endinsa en una narració sense subterfugis, abordant la natura sense humiliar cap dels seus elements. El seu treball sembla partir de la més pura sorpresa per la brillantor de la realitat.
La pintura holandesa del segle XVII va ser profusa en la creació de natures mortes, però l’opulència dels objectes estava destinada a il·lustrar el prestigi i l’estatus social de la burgesia que les encarregava. Per contra, Antonio López s’endinsa en una narració sense subterfugis, abordant la natura sense humiliar cap dels seus elements. El seu treball sembla partir de la més pura sorpresa per la brillantor de la realitat.
El seu coneixement profund de la forma arrenca d’una fidelitat al model que transcendeix l’anècdota i sembla connectar amb la solidesa essencial de les coses, abastant-ne tots els detalls i retornant-los la dignitat. Un fet que, per si mateix, atorga un valor distintiu a la seva obra.
D’altra banda, cal situar l’obra de López en la confluència de diferents visions estètiques contemporànies que exercien en aquell moment una enorme influència.
D’una banda, la puixança de l’informalisme a Europa, que comptava a Espanya amb la presència de destacats artistes adscrits a l’abstracció matèrica. L’eclosió de l’obra, tant a Europa com als Estats Units, dels artistes conceptuals cada vegada més cotitzats i, finalment, la irresistible invasió dels expressionistes abstractes americans, la influència dels quals era cada vegada més gran en l’àmbit museístic europeu.
Aquest conjunt d’influències va tenir en l’àmbit nacional una translació frontista que podia constatar-se en les principals ciutats, tant en l’àmbit museístic com acadèmic, així com en l’incipient ambient de les galeries. En l’àmbit americà, no obstant això, els col·leccionistes privats acceptaven l’obra dels nous realistes com Richard Estes o Ralph Goings i les col·locaven sense cap complex al costat de l’obra dels encimbellats artistes abstractes.
A Espanya, l’obra de López, basada en l’estudi del natural, constituïa un desafiament i també va provocar un fort impacte en el panorama artístic de Nova York en mostrar la peculiaritat i la riquesa del treball pres del natural, amb les seves improvisacions i imperfeccions en contraposició al realisme americà, més brillant i colorista, que tenia la fotografia com a punt de partida.
”En l’actualitat, la personalíssima aportació de López a l’estudi de la realitat constitueix una referència per a tot aquell que s’endinsa en la pràctica de la pintura realista.
En l’actualitat, la personalíssima aportació de López a l’estudi de la realitat constitueix una referència per a tot aquell que s’endinsa en la pràctica de la pintura realista. A continuació n’assenyalo algunes raons:
Antonio López treballa normalment amb materials tradicionals. No obstant això, els seus procediments són habitualment heterodoxos i usa els materials de manera no convencional, contradient sovint la lògica del que normalment s’ensenya a les escoles d’art.
Usa les marques de llapis sobre les taques de color a l’oli o hi encola fragments de paper amb anotacions de color. Clava sovint grapes i claus sobre la superfície de la seva delicada pintura per sostenir fils i cables o fragments de fotografies.
Contra la idea general de les seves pintures plenes de detalls, Antonio comença a pintar a partir de taques intuïtives que acumula en una deixadesa aparent i sobre les quals va concretant i corregint amb petits tocs de color i anotacions que sorgeixen d’un complex sistema de mesuraments que la tornen més complexa i canviant.
La seva fidelitat a totes les transformacions de la realitat el porta a assumir constantment canvis en la composició i l’escala que ell assumeix amb honestedat i que el condueixen a un tortuós procés de fer i desfer que no sols l’ha fet cèlebre, sinó que el connecta amb l’obra d’artistes molt allunyats del seu estil però que comparteixen aquest caràcter experimental en evolució constant.
Les seves composicions, moltes vegades frontals i aclaparadores, es desenvolupen per peces que l’autor va component i elaborant a mesura que descobreix nous aspectes o enfocaments del model real, i l’aborda sense concessions alterant-ne el format de manera determinant en un procés de transformació que, a vegades, sembla no tenir fi.
Un capítol a part mereixen els seus grans dibuixos de grafit sobre paper, en els quals barreja d’una manera peculiar la tècnica en sec pròpia del dibuix amb lleus aiguades que li donen una qualitat sorprenent, entre la delicadesa i el brutalisme, amb una lluminositat que ha atret l’atenció de grans col·leccions mundials.
En relació amb l’obra que es mostra en aquesta exposició, podem assenyalar que el recorregut pels espais quotidians presos de la vida real el porta a abordar les seves pintures subordinant per complet el funcionament de tota la seva vida familiar al projecte en el qual està submergit. Podríem dir, en visitar els espais de casa seva, que el treball artístic s’ha apoderat de tots els racons de la casa, fent que no hi hagi res en què el treball artístic no sigui fonamental. Els seus espais i objectes quotidians estan replets de marques, anotacions i senyals de tot el que l’autor ha iniciat per a després postergar-ho per l’inici d’un altre projecte nou en un laberint continu que sembla accentuar la seva atenció. Les pintures de l’interior de casa seva són un exemple brillant de la seva capacitat de subjugar la nostra atenció, no sols cap als aspectes materials, sinó cap al sentit de l’existència. El seu acostament a la quotidianitat i a la fragilitat de la condició humana, encara en els seus aspectes més íntims, és d’una veracitat desinhibida que es dona poc sovint i representa una nova aportació que transcendeix la pintura de gènere.
Una valoració similar podem traslladar al seu treball escultòric, l’obra de referència del qual és l’escultura de l’home i la dona que avui es troba al Museu Reina Sofia i sobre la qual López ha aportat canvis al llarg de més de trenta anys com un exemple del seu interès inesgotable i la seva curiositat pel món.
Julio Vaquero Serraima és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, és conferenciant, assessor de programes La meitat invisiblede Televisió Espanyola, dedicats a Antonio López i Antoni Tàpies, i el programa Imprescindibles. Actualment és jurat del premi de pintura Torres Garcia i Ciutat de Barcelona.
